گلدمگ: تاریخچه جواهرات نشان می دهد که این صنعت تا چه اندازه برای جوامع باستانی اهمیت داشته و بینش خوبی در مورد ارزشهای آن گروه ها ، حتی تا به امروز ، به ما می دهد.
کار ساخت جواهرات بسیار شبیه مجسمه سازی است - فقط در مقیاس بسیار کوچکتر. بنابراین ، اگرچه ممکن است کوچک باشد ، اما این موارد در واقع قادر به انتقال پیام های قدرتمند در مورد یک فرد ، گروه یا جامعه هستند. تاریخچه جواهرات نشان می دهد که این صنعت تا چه اندازه برای جوامع باستانی اهمیت داشته و بینش خوبی در مورد ارزشهای آن گروه ها ، حتی تا به امروز ، به ما می دهد.
بنابراین ، نه تنها می توان جواهرات را مهم و بسیار معنادار دانست ، بلکه صنایع دستی، این وسایل را به یکی از کاربردهای ویژه در کمد لباس شما تبدیل می کند. آنها می توانند فصلی بودن ظاهر شما را به روز کنند و در عین حال به حمایت از ادامه کار سنتی کمک کنند. بنابراین در زیر برخی از نمونه های مورد علاقه خود را در تاریخ جواهرات جمع آوری می کنیم - که اتفاقاً برای اثبات معنای واقعی این شکل هنری است.
1) جواهرات مصر باستان
هنر ساخت جواهرات صدها هزار سال قدمت دارد و از اهمیت ویژه ای در فرهنگ های مصر باستان برخوردار بود. این یقه ها ، النگوها و گردنبندهای مهره ای که بیشتر از طلا یا مس ساخته می شدند ، برای مصریان باستان اهمیت زیادی داشتند. تصور می شد که آنها ارواح شیطانی را دفع می کنند ، از سلامتی فرد محافظت می کنند و به طور کلی خوش شانسی می آورند - به همین دلیل بسیاری از مصریان مشهور در جواهرات خود به خاک سپرده شدند. بدون کمک صنعت گرایی مدرن ، مهارت آنها در ساخت جواهرات بسیار چشمگیر است.
2) جواهرات قرون وسطایی و رنسانس
در اروپا از قرون وسطی 1200 تا پایان دوره رنسانس حدود سال 1700 ، جواهراتی که دارای نقوش مذهبی بودند بیانگر اهمیت بالای آداب و رسوم مذهبی در این دوران بود. نمادهای مرتبط با مصلوب شدن متداول بودند و از سنگهای خاصی نیز استفاده می شد - که نشان دهنده اشتیاق به شکوه و عظمت است که خصوصیت دوره رنسانس بود. به مصری ها شباهت نیست، اروپایی ها در این زمان بر این باور بودند که طلسم خاص آنها را از چیزهایی مانند تب یا مسمومیت محافظت می کند.
3) جواهرات قرن 7
در قرن 7 میلادی مقدار زیادی از تغییرات صنعتی و اجتماعی اتفاق می افتد و در سراسر دنیا این تغییرات وجود داشت.هفتم قرن، اما جواهرات از این زمان در واقع به دنبال ارتباط مجدد با طبیعت و گذشته است. که شاید در واکنش به این همه تغییرات گسترده بود. طبق موزه ویکتوریا و آلبرت ، "طلافروشان تلاش کردند تا فنون باستانی را احیا کنند" و جواهرات ناتورالیستی با نقوش گل آراسته شد و تأثیر ادبیات رمانتیک را نیز در این زمان منعکس کرد.
4) تمرکز طراحان جواهرات مدرن بر روی به حداقل رساندن زباله ها
جواهرات امروزی در واکنش به فرهنگ تولید انبوه و پسماند گسترده با احساس وجدان اجتماعی تزریق می شوند. طراحانی مانند موموکو هاتانو ، پیپ استنت و هالی رایان همه دست ساخت این هنر سنتی را جشن می گیرند و این کار را با تمرکز بر به حداقل رساندن زباله ها در هر کجای ممکن انجام می دهند. این محافظ جدید از طراحان با تهیه فلزات بازیافتی برای طراحی آنها ، استفاده مجدد از قطعات برش یا قطعات دست ساز برای سفارش ، به ما یادآوری می کند که جواهرات - و به تعبیری مد طلا و جواهر - می توانند هنری باشند و باید این هنرها محسوب شوند.
پشتیبانی
نظرات